课本剧让语文教学如此美丽

问题的提出：
  传统的语文教学在欣赏文学作品时，大多以教师指导，学生分析阅读为主，整个过程缺少了学生的主动参与，不能充分发挥学生的聪明才智，更不能锻炼学生的审美能力。面对二期课改，如何让学生获得现代社会所需要的语文实践能力，成了摆在教师前面的一大课题。这时，把课本剧引入课堂教学，让人不禁眼前一亮。语文课堂中课本剧排演的实施，为学生开创了一个崭新的学习天地。让学生自己组织改编、演出，自主探究和创新，这不仅使学生对课文有了准确的感知、深刻的理解，而且通过课本剧的排演，可以帮助学生充分发挥想象，从中活跃思维，获得情感愉悦和审美享受。
  理论依据：
  课本剧的提出有深厚的文化底蕴和理论依据。
  我国古代伟大的教育家孔子早在两千多年前就十分重视艺术教育，“六艺”是古代书生的必修课，他认为艺术教育可以作为人格修养的教育，是达到“仁”的境界的途径。
  近代教育家陶行知先生更是推崇“教学做合一”，陶先生认为“做”是教育工作的核心，而学生排演课本剧就是“做”的具体表现。
  苏联著名教育理论家苏霍姆林斯基在担任校长时，亲自为学生制定并实施了一套全新的作息制度，有一条就是让学生在晚间进行各种文娱活动。
  《中国教育改革和发展纲要》指出：“美育对于培养学生的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。要提高认识、发展美育在教育教学中的作用，根据各级学校的不同情况，开展形式多样的美育活动。”
  这些都为语文教学中课本剧的排演指明了方向。
  研究对象与方法：
  在我所任教的2005届毕业的5班和6班，实施了此课题的研究。通过具体的实验，采用读中找戏的引导策略，在课本剧中进行审美教育的实施。让学生在阅读的过程中找戏，变静态为动态，激发学生的阅读兴趣，培养学生正确的审美观。在排演的过程中，同时融入学生对作品的主观情感，个人体悟，对人物的理解，对作品的把握，以期培养学生的审美能力。
  研究的结果与分析：
  在具体的实施操作中，我按以下三个步骤实施课本剧的排演：
  一、 备戏
  由于语文阅读材料内容的复杂性和形式的多样性，实践中我让学生大致按以下三种方式进行课本剧的备戏：
  1、 直接利用。利用语文教材中现成的作品。如《雷雨》、《威尼斯商人》、《林则徐》、《祝福》等，这些都可以成为学生排演课本剧的剧本，无需改编，直接排演。
  2、 拓展延伸。除现成的剧本外，语文教材中的许多小说都可以上演课本剧，但需要经过改编成剧本。我事先对剧本的文学样式稍作点拨，对戏剧剧本的知识概念予以介绍，指导学生把作品中描述性的语言、人物的内心感受、精神活动的描写转化成人物的对白和有形可见的动作表情。如《阿Q正传》、《一碗阳春面》、《最后一片叶子》、《项链》、《警察与赞美诗》、《孔雀东南飞》等作品，有故事情节，又有人物形象，我就鼓励学生把这些作品改编成可以上演的课本剧。
  3、 自我创作。有的作品既无人物，也无情节，但有事物、有联想，内中有戏可挖掘，我就让学生分组讨论，共找戏眼，再创作出剧本。如《乡愁》这一首现代诗歌，学生根据它的内容，设计出了“母亲”、“我”、“妻子”三个人物形象，再根据诗歌设计三个场景，加以想象，创作出人物之间的对白，排演课本剧。
  通过备戏这个环节，培养了学生的组织能力和创造能力，对剧本的改编、创作也增加了学生对戏剧创作的感性认识。在编写剧本的过程中，学生精心撰写台词，钻研人物形象的定位，认真编排好每一个动作，制作优美的道具、服装。在整个备戏的过程中，我同时又做到不时予以点拨提醒，要求学生注意在编写剧本时，最核心的问题就是要突出一个“美”字，剧本的语言美、人物美、环境美。这样经常训练，不知不觉提高了学生鉴赏、创造美的能力。
  二、 排戏
  戏剧具有强烈的愉悦性、观赏性及形象性，它既作用于人的视觉，又作用于人的听觉，所以课本剧实际上是一种立体的直观的教学手段。它生动、形象、有趣，有效的激发了学生的学习兴趣。课本剧的排演环节，是实施审美教育的关键阶段。
  在排演中我发现，无论课本剧中的人物形象是正面的，还是反面的，学生都乐意去扮演。无论是主角还是配角，学生都会认真对待。他们为了演好角色会主动去熟悉内容，记住台词，表演好每一个形体动作，并反复排练。这样一个反复排练的过程，有效的提高了语文的教学效果和学生的审美能力。学生用自己的“心”与人物交流，更全面深入的理解了人物、理解了作品。
  在排演《雷雨》片断时，初步阅读剧本，全体同学义愤填膺，一致认定周朴园的形象定位应是一位实足的伪君子，缺乏人性。但经过几次排练之后，扮演周朴园的郭同学提出：周朴园的妻子繁漪和他没有丝毫感情，关系冷漠，他的儿子对他很畏惧，作为一个普通人，生活在这样一个缺乏温情的家庭中，他对鲁侍萍的怀念应该不是虚假的，只是真实的侍萍出现时，他伪善的性格就占了主导。所以他认为周朴园也有柔情的一面，在看鲁侍萍照片时眼中应有些许柔情。排戏，既让学生设身处地地感受到了人物的命运、行为和情绪，学生参与、渗透到作品所描写的事件、情境中，充分发挥自己的理解力和想象力，又调动了以往的审美积累，进行艺术的再创造。
  通过排戏，我发现这一手段能帮助学生把书面语言转化成了口头语言，形体动作，既满足了他们的表现欲，锻炼了他们的表达能力，同时又帮助学生突破了认识上的误区、盲点，加深了学生对作品的理解，还加强了师生、文本之间的多向交流，活跃了课堂气氛。最为重要的是，排演的过程又是对学生审美能力的一次考验。人物情感的把握，表情、肢体语言的运用，甚至人物的着装，道具的制作，场景的布置，这些都需要学生用“美”的眼睛去观察，用“美”的心灵去体会，用“美”的双手去创造。
  三、 品戏
  备戏、排戏其实仅是学生对作品的初读，感知到的人物形象往往可能不够深刻，一般还只是停留在感性阶段。表演结束后，我让学生对表演予以评价、讨论，如表演是否体现出了人物的性格特点，使学生在表演中获得的第一印象深入下去。实践证明，品戏这个环节是让学生深化排演中的感性认识，准确把握作品的审美意韵，上升到理性认识的重要环节。只有经过这个环节，才能让学生更深入理解作品的艺术形象，得出精当的审美判断。
  比如在教授《欧也妮•葛朗台》一文时，学生表演完“抢夺梳妆匣”一段后，对表演者的肢体语言赞不绝口，这一细节的表演使学生对葛朗台的吝啬有了更感性的认识，更助于学生对全文人物形象更理性的鉴赏、评价。
  通过品戏，我发现学生的感性认识在不断得趋向细致、丰富和全面，从而深化了对作品形象的理解；同时也校正了学生感知的印象，使之更接近作品的内在意韵，更好地理解了作家的思想感情，从而让学生走向了审美的理性思索。
  研究的价值：
  经过一系列排演课本剧的教学实践，我发现课本剧本身取材于语文教材，大多是经过时间考验的历史名篇，有良好的文学基础，又经过戏剧这种综合艺术的再创造，通过音乐、舞蹈、文学、美术、等多学科的有机配合，融语言艺术、时空艺术于一体，在实施审美教育方面，语文课本剧的排演是审美教育一块得天独厚的沃土。采用排演课本剧教学方式的效果是显著的，课本剧的编写、排演，品评，体现出了学生们极高的审美能力。德国教育家第斯多惠曾说“教学的艺术不在于传授的本领，而在于善于激励、唤醒和鼓舞。”，我们二期课改也提出了要重视过程的优化，而不片面的追求结果。我们要在课堂教学中多给学生搭建这样的舞台，唤醒学生的审美潜质，一起来展现美丽的语文天地。
  存在的问题：
  在排演中我感觉到自身戏剧知识的匮乏，学生的语言表达能力较弱，对人物投入了过多的个人感情，不愿多花时间读课本剧的原著，导致排演时人物饰演的简单化，需要我们在以后的教学中改进。